Interview: Die Profis

Die Profis haben uns gerade umgehauen. Sie segelten durch eine Reihe von mutigen neuen Tracks von ihrem frisch veröffentlichten Album. Was in aller Welt, und sie haben uns drei Sex-Pistols-Tracks spendiert, anlässlich des 40. Jahrestags von Never Mind The BollocksEs reichte aus, um ein Mitglied des Publikums dazu zu bringen, die Bühnenfront hochzuklettern und in dem unnachgiebigen Publikum abzutauchen, in dem Bestreben, seine Jugend neu zu erleben.

Auch wenn sie ein paar Mitglieder verloren haben, spielten The Professionals bei ihrer Albumvorstellung in The Garage, als ob sie schon seit Jahren zusammen spielen würden. Vor der Show traf ich mich mit dem ehemaligen Pistol Paul Cook und ihrem charismatischen Frontmann Tom Spencer im The Courthouse Hotel, um mehr über die Wiederbelebung des Sounds von Die Profis herauszufinden.

So, how did Was in aller Welt come about?

Paul: Wir haben mit den drei Originalmitgliedern ohne Steve Jones angefangen. Wir sind alle aus der Gegend und Universal hatte gerade eine Retrospektive von Die Profis herausgebracht. Wir dachten, wir kommen zusammen, machen ein bisschen Quatsch und fangen an zu spielen. Es klang großartig. Steve wollte nicht mitmachen, weil er in LA ist, also haben wir Tom dazugeholt und von da an ging alles seinen Gang. Wir wollten nicht nur die alten Songs spielen. So entstand das neue Album. Es geht wirklich vorwärts, denn es ist eine neue Besetzung, neue Professionals und ein neues Album.

Tom: Den Titel haben wir als Letztes gemacht. Paul hatte die Idee… es ist eigentlich eine Zeile aus einem der Songs namens „Rewind“. Und natürlich prüft man heutzutage, wenn man einen Titel wählt, ob ihn nicht schon jemand benutzt hat, und das einzige Mal, dass wir ihn gefunden haben, war bei einem Bowie-Track auf Low die dieses Jahr 40 Jahre alt wird.

Welches war der erste Song, den du geschrieben hast?

Tom: Wir haben ein paar Songs gemacht, sie zusammen mit Akustikgitarren aufgeschrieben und Proben gebucht. Unsere Beziehung als Songwriter hat sich im Laufe der Platte entwickelt.

Paul: Wir haben sie eigentlich in Dreiergruppen gemacht. Wir haben drei Songs geschrieben; "New Generation" war der erste, und von da an ging es vorwärts. Wie Tom sagte, wir saßen einfach mit Akustikgitarren herum und haben uns gegenseitig Ideen zugeworfen.

Was hat Sie zu Ihrer Hommage an Lemmy und Bowie in ‘Gone, Going, Gone’ inspiriert?

Tom: Nun, dieser Song ist der einzige auf dem Album, der der ganzen Band zugeschrieben wird. Es war ein altes Riff, das nie für die ursprünglichen Professionals verwendet wurde. Nur das Eröffnungsriff, also nahmen wir das wieder auf die Zeichenfläche. Es gibt eine berühmte Geschichte, in der Steve Jones ins Hammersmith Odeon einbrach und haufenweise Equipment von David Bowie zwischen den letzten Iggy Stardust Shows stahl – das ist berüchtigt. Als ich als Teenager im Hammersmith Odeon arbeitete, tourten Motörhead und ihr „Bomber“-Beleuchtungsanlage wurde gestohlen. Als sie dann innerhalb eines Monats nacheinander starben, sah ich natürlich eine nette Verbindung. Nicht nur zwischen den beiden, sondern auch zwischen mir und Steve Jones. Und dann kam ein Text.

Sie haben vorhin Bowie erwähnt... gibt es ein Thema?

Tom: Das ist eine andere Sache. Wir haben nur das Namensspiel gespielt und was alle Songs zusammenfassen würde. "Was in aller Welt" ist eine ziemlich große Aussage. Ist es eine Frage oder ein Ausrufezeichen? Aber es ist beides, nicht wahr?

Paul: Es ist nur ein Kommentar zu dem, was gerade passiert; wo wir im Moment stehen. Es ist, als würde man die Hände hochreißen und sagen, was zur Hölle ist hier los, weißt du? Das Album ist songtechnisch gesehen wirklich persönlich. Einfach erwachsen werden, würdelos älter werden.

Du hast das Album mit ‘Monkeys’ beendet, was ein Gruß an die Staats- und Regierungschefs ist? 

Paul: Ja, das geht in dieselbe Richtung wie das, was im Moment passiert. Menschen oder Schafe ... eher Schafe, die Schafen folgen.

Tom: Idioten folgen Idioten. Wie Donald Trump... es ist zum Verzweifeln. Wir schneiden Politik eigentlich nicht an, aber das ist das Nächste, was wir dem kommen. Man kann nicht viel dagegen tun. Der grösste Teil der Welt ist strohdumm. Darf man das so sagen?

Paul: Im Moment leben wir in verrückten Zeiten. Ich denke, das ganze Album ist eigentlich eine Reflexion darüber. Wir schreiben einfach darüber, was mit uns in der heutigen Welt passiert.

Tom: Wir waren gerade in Amerika, um etwas Pressearbeit zu leisten, als diese Schießerei in Las Vegas passierte. Also beantworteten wir einige der Fragen so, dann passiert so etwas. Und am selben Tag hat Donald Trump ein Problem … es ist verrückt. Ein Radiosender wollte nach der Ankündigung Ted Nugent spielen. Er ist Mitglied der NRA (National Rifle Association)! Es ist Wahnsinn!

Du hast auch ein Lied über die Extremadura – handelt es von diesem Ort?

Paul: Ja, das stimmt. Die Idee zu 'Extremadura' kam mir, als ich durch Spanien fuhr. Als ich durch die Landschaft fuhr und den Ort wirklich spürte. Es war wie eine Art Selbstfindungssong in einer Art Pilgerreise und das Erleben der anderen Seite der Medaille, was im Leben großartig ist. Es war ein wirklich spiritueller Ort.

Ich wollte wegen der Gäste fragen... Woher wusstest du, wen du anrufen sollst?

Paul: Mit dem ursprünglichen Gitarristen hat es leider nicht geklappt, und wir haben uns getrennt. Das hinterließ eine freie Stelle für eine andere Gitarre. Wir haben Steve dazu gebracht, etwas Gitarre zu spielen, was großartig war. Er war wirklich einverstanden damit, dass wir Die Profis ohne ihn machen. Also dachte ich, wir haben hier eine Lücke, lass mich mein Telefonbuch herausholen, um ein paar Freunde anzurufen.

Tom: Er hat übrigens ein sehr cooles Adressbuch. Das ist nicht wie ein normales Adressbuch.

Paul: Also, ich habe sie angerufen und sie waren alle sehr begeistert davon. Was toll war. Es brauchte ein bisschen Überzeugungsarbeit bei einigen, aber mit Ausdauer haben wir es am Ende geschafft.

Tom: Das Überzeugen war nur für die Faulen. Ich habe herausgefunden, dass einige der anderen Jungs, Duff McKagan und Billy Duffy, als Kinder riesige Pistols-Fans waren, weil sie ein bisschen jünger waren. Sie liebten es also, dabei zu sein, was großartig war. Das Überzeugen von Steve Jones… er geht nicht viel aus… und Mick Jones.

Paul: Es waren die Joneses. War kein Problem, sie brauchten nur ein bisschen Nachdruck.

Tom: Dann haben wir Chris McCormack auch noch als Gast auf das Album geholt und dann hatten wir ein paar Auftritte nur als Gast, aber dann hat es einfach gepasst – es war großartig. Auf dem nächsten Album, das wir machen, wird er dann richtig dabei sein.

Wie lange hat es also gedauert, das Album zusammenzustellen?

Paul: Ein Jahr mit Unterbrechungen. Wir haben in Etappen gearbeitet... Ist das eine lange Zeit, um ein Album zu machen? Zak Starkey, Ringos Sohn, war so freundlich, uns sein Studio zu leihen, um alle Backing-Tracks aufzunehmen. Wir haben es mit Dave Draper in den Tower Studios in Worcester fertiggestellt. Dort haben wir es dann beendet. Es war irgendwie überall verteilt.

Tom: Also, du gehst von Zak Starkeys Millionärsvilla zu Dave Drapers ehemaligem Kriegsbunker in einem Gewerbegebiet außerhalb von Worcester. Zwei Extreme, aber ich denke, wir haben diese Extreme eingefangen. Dave Draper ist ein großartiger Produzent und es gibt keinen anderen Ausweg, als die Platte anzuhören. Wohingegen, kannst du dir Zak Starkeys Haus vorstellen? Es ist voll mit coolen Sachen.

Waren Sie leicht ablenkbar?

Tom: Er hat einige der besten Sammlerstücke der Welt. Da war ein Schild, auf dem der "Wibbly Wobbly Way" stand, und ich fragte, was das sei. Und er meinte, das sei John und Yokos Schild, als sein Vater im Haus von John Lennon lebte.

Paul: Wie ein lebendiger Ausschnitt von Marc Bolan, der sagt: „Für Zak, alles Gute.“ Überall Bilder… es ist großartig.

Tom: Am wichtigsten ist aber ein Foto von ihm als Kind, auf Keith Moons Schoß sitzend, und anscheinend haben sie immer gesagt, er sei geboren worden, um diesen Job zu machen, denn Zak Starkey spielt jetzt bei The Who. Das ist also irgendwie genial.

Paul: Tolle Arbeitsatmosphäre. Wir hatten Zeit, das, was wir gemacht hatten, zu verarbeiten. Ich hätte es gehasst, da reinzugehen und 28 Tage zu brauchen, um das Ganze zu machen. Das mag manchmal funktionieren, aber es war gut, ein bisschen zurückzulehnen, zuzuhören und zurückzugehen. Es war gut, die Zeit dafür zu haben.

Ich habe mich gefragt, ob der ganze Prozess viel einfacher war, weil Sie bei Pledge Musik sind?

Paul: Tom hatte die Idee, das über Pledge zu machen. Ich war ein bisschen skeptisch. Aber es war großartig, die Reaktion war großartig. Es gibt einem wirklich diese gewisse Sicherheit, wenn man nicht das Geld und die Zeit hat, ein Album so zu machen, wie man es sich vorstellt, ohne sich einfach reinzustürzen und zu denken: "Oh, wie viel Geld haben wir noch übrig?".

Tom: Unser Pledge hat jetzt die 500 % überschritten. Wir waren nicht gierig und haben uns kein großes Ziel gesetzt, sondern ein Ziel, das dem entsprach, was wir bereits ausgegeben hatten. Da es nun darüber hinausgegangen ist, müssen wir wie eine Plattenfirma denken und überlegen, wofür wir das Geld ausgeben müssen. Wir werden damit nicht in den Pub gehen. Wir könnten einen Presseagenten engagieren. Wir könnten eine Plattenfirma werden. Und wir haben auch zwei Plattenverträge daraus bekommen, einen in Amerika und einen in Deutschland, und die machen separate Veröffentlichungen, und das liegt an der Publicity, die Pledge generiert hat. Es ist alles sehr schön!

Paul: Es läuft alles reibungslos, was eine nette Abwechslung ist. Als ich früher in Bands war, war alles so chaotisch. Ich war immer in letzter Minute am Herumhetzen. Es war schön jetzt.

Ist das Albummachen also dein Lieblingsteil daran, in einer Band zu sein?

Paul: So wie es diesmal gelaufen ist, war es großartig. Es kann manchmal etwas mühsam sein. Tom und ich waren sozusagen die Hauptautoren und -aufnehmer bei dieser Platte. Wenn man andere Male vier oder fünf Leute beteiligt, kann man einfach zu viele Meinungen bekommen und jeder will dies und das. Es wird etwas kontrollierend. Es war toll mit nur uns beiden.

Tom: Ich denke, die Sache ist, beides zu machen. Aber wenn man wirklich lange Tourneen hinter sich hat, kann man es kaum erwarten, nach Hause zu kommen und ein Album zu machen. Die Idee ist also, dass man es abwechselt. Jetzt ist es Zeit für Tourbusse!

Gibt es schon eine Tour?

Paul: Ich denke, wir müssen den Leuten Zeit geben, das neue Zeug zu verdauen. Vielleicht machen wir gegen Ende des Jahres etwas.

Und es sind 40 Jahre Never Mind The Bollocks… Werden Sie auf der Launch-Veranstaltung irgendwelche Sex Pistols-Songs spielen?

Paul: Nur so, alter Zeiten wegen. Wir spielen sie mit Die Profis eigentlich gar nicht. Wir dachten, da es genau auf den Tag 40 Jahre her ist, wir dachten, wir machen ein paar, ja.

Wie haben Sie die Songs ausgewählt?

Paul: Die, die am einfachsten zu lernen waren.

Tom: Es gab ein bestimmtes Mitglied der Band, das die Raketenwissenschaft nicht verstehen konnte.

Paul: Wir machen ‚Bodies‘ und ‚Pretty Vacant‘. Warum nicht!

Das neue Album von Die Profis Was in aller Welt ist jetzt verfügbar.

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