Rick Parfitt a toujours semblé être l'une des figures de proue les plus anonymes du rock, sûr et solide, plus un habile gueux qu'un prince. Tout comme Status Quo, le groupe qu'il a servi avec amour et maintenu en vie pendant cinquante ans.
À bien des égards, le premier album de Rick Over and Out C'était censé être un disque moyen pour continuer dans la veine de Quo. Mais, les astres en ont décidé autrement, il devait devenir quelque chose de plus. Il devait être acheté principalement par ceux qui ne comprenaient pas (ou qui refusaient catégoriquement) la technologie moderne. C'est le genre d'album qui se vendrait plus en CD qu'il n'obtiendrait d'écoutes sur Spotify ; à une époque où la commodité l'emporte sur l'effort et où écouter vingt secondes d'un morceau avant de passer au suivant est plus important que d'écouter les nuances et la ligne de basse cachées dans chaque chanson, il n'y a rien de plus rock and roll en 2018 que ça. La mort a une façon amusante de faire en sorte que le monde vous voie, même si vous êtes resté relativement anonyme dans votre façon d'aborder le faste du rock and roll.
La mort a cette drôle de façon de faire en sorte que le monde vous remarque, même si vous êtes resté relativement anonyme dans la pompe du rock and roll.
Mais nous ne sommes pas ici pour parler de mort et nous ne sommes pas ici pour parler de Status Quo. Nous sommes ici pour examiner le bien nommé Rick Parfitt. Over and Out. Et malgré les circonstances attristantes qui ont entouré les mois précédant sa sortie, il reste un album pour ceux qui veulent de la viande et des pommes de terre, pas du foie gras.
Malgré le fait que Rick avait terminé d'enregistrer ses parties de guitare et de chant, une session d'enregistrement fut prévue pour février 2017. Certains morceaux n'étaient pas totalement achevés lorsque Rick est décédé. Un appel à l'aide a permis de s'assurer que son travail pouvait être achevé et que le monde puisse l'entendre. L'appel a été entendu par Brian May de Queen et Chris Wolstenholme de Muse, qui connaissaient bien Rick. Le fils de Rick, Rick Parfitt Jnr, a également participé au processus créatif, tout comme John "Rhino" Edwards et Alan Lancaster, parmi beaucoup d'autres.
La batterie percutante du morceau d'ouverture, 'Twinkletoes', suggère un côté plus brut rarement présent dans le lustre du travail de Quo. Les harmonies vocales rappellent le travail de Brian May avec Queen et son propre travail solo. Ceux qui recherchent du Queen ou du May frais avec un son classique vont adorer celui-ci. 'Lonesome Road' et 'Everybody Knows How to Fly' sont agréablement bluesy et poursuivent la dynamique de 'Twinkletoes'. L'énergie qui transpire des morceaux suggère le plaisir que Rick et sa bande ont dû avoir. Cela semble d'autant plus rédempteur après sa retraite forcée de la route elle-même. De même, cela offre une vision légèrement mélancolique de ce qui aurait pu être une carrière solo passionnante. Le morceau titre est spatial, les voix répétées offrent une vue presque psychédélique de très haut, portée élégamment par des synthés et cette guitare. Puis 'When I Was Fallin' in Love' sort de nulle part avec une ambiance majeure à la Tom Petty et une nostalgie Roy Orbison, poussant une ballade mielleuse mais entraînante.
À l'exception de ‘Long Distance Love’, de loin la chanson la plus entraînante et la plus reconnaissable ici, ‘Fight For Every Heartbeat’ est celle qui ressemble le plus au rock qu'il produit depuis cinquante ans avec les Quo. Entre les deux se trouve ‘Without You’, le premier single. Jouée aux funérailles de Rick, la ballade au piano est du genre à vous donner des frissons et est d'une touchante prophétie, et son placement est judicieux ; c'est une beauté ornée de cordes, prise en sandwich entre deux épines de rock pur.
Le titre de clôture, ‘Halloween’, aurait tout aussi bien pu être enregistré dans les années 80, avec des synthés enjoués et des voix et guitares hurlantes à la Slade, peignant tout ce dont vos oreilles peuvent se régaler.
Avec ses dix titres, le premier et dernier album solo de Parfitt est sans superflu et touche toutes les bonnes notes. En écoutant Over and Out, que ce soit dans les embouteillages ou en frottant la Newcastle Brown sur votre veste en jean, quelque part au-delà des riffs de qualité et des performances vocales exceptionnelles, on ne peut s'empêcher de se demander pourquoi il ne l'a pas fait plus tôt. Quoi qu'il en soit, nous devrions être reconnaissants de l'avoir eu et qu'il ait laissé un cadeau à aimer pour ses fans et les amateurs de rock classique à la recherche de quelque chose de nouveau et de plus vivant que de nombreux albums de rock pur que vous entendrez cette année.
C'est trop bon pour que la simple idée de ça rende même un peu triste.
À bien des égards, le premier album de Rick, « Over and Out », était censé être un autre album de rock classique et conventionnel dans la veine de Quo, mais les astres en ont décidé autrement et il est devenu bien plus que cela. Nous devrions être reconnaissants de l'avoir eu et qu'il ait laissé un cadeau à aimer par ses fans et les amateurs de rock classique à la recherche de quelque chose de nouveau et de plus vivant que de nombreux albums de rock purs que vous entendrez toute l'année.
Je *pense* que c’est une bonne critique, mais pour être honnête, j’ai eu du mal à déchiffrer les inepties des deux premiers paragraphes. Parfitt “anonyme” ? Vraiment ? On l’a appelé de bien des noms dans sa vie, mais anonyme n’en fait certainement pas partie. Il me semble que cette perception est davantage attribuable aux médias méprisants qui ont déclaré Quo hors de propos il y a 30 ans et à ceux qui ont choisi de les croire aveuglément, sans se soucier du fait qu’ils allaient vendre 120 millions de disques, ou à la condescendance méprisante de publications musicales prétendument sérieuses telles que le magazine Q, qui n’ont même pas daigné mentionner sa mort au passage, et encore moins lui consacrer une nécrologie dans leurs pages sacrées. À une époque moins troublée par ce qu’un étranger peut penser de ce qu’il y a sur votre iPod, Parfitt est toujours resté l’incarnation d’une véritable rock star, que cela soit toujours resté vrai ou non pour ses camarades de groupe. Ceci mis à part, la critique est plutôt juste et, pour info, Halloween A ÉTÉ enregistré dans les années 1980 – 1985 pour être précis. Il a été peaufiné, mais c’est le même enregistrement.
Cheers.
Je trouvais le terme ‘anonyme’ un peu étrange aussi.
Peut-être pas sur le radar des jeunes, mais on pourrait en dire autant de la plupart des figures emblématiques du rock.
C'est son 2e album solo,,, le 1er s'appelait UNRECODRED DELIVERY ,,1987 il n'est pas sorti ,,parce que la direction et le personnel des studios d'enregistrement disaient ,,,c'est trop bruyant et c'est qui l'artiste,,,,