Rick Parfitt wirkte immer wie eine der eher unauffälligen Galionsfiguren des Rock, sicher und robust, eher gerissener Armer als Prinz. Ähnlich wie Status Quo, die Band, der er liebevoll diente und die er fünfzig Jahre lang am Leben erhielt.
In vielerlei Hinsicht Rick’s Debütalbum Over and Out Es sollte eine Platte im Mittelfeld werden, die an Quo anknüpft. Aber es stand in den Sternen geschrieben, dass es mehr als das werden sollte. Es sollte vor allem von denen gekauft werden, die moderne Technologie nicht verstanden (oder sich schlichtweg weigerten, sie zu verstehen). Es ist die Art von Album, die sich auf CD besser verkaufen würde als durch Spotify-Plays erzielt werden; in einer Zeit, in der Bequemlichkeit den Aufwand überwiegt und zwanzig Sekunden eines Tracks zu hören, bevor man zum nächsten springt, wichtiger ist als das Zuhören auf die Nuancen und die Basslinie, die in jedem Song versteckt sind, gibt es im Jahr 2018 kaum etwas, das mehr Rock and Roll ist. Der Tod hat eine komische Art, die Welt dich sehen zu lassen, auch wenn du in der Pracht des Rock and Roll relativ anonym geblieben bist.
Der Tod hat eine komische Art, die Welt einen sehen zu lassen, selbst wenn man in der Pracht des Rock and Roll relativ anonym geblieben ist.
Aber wir sind nicht hier, um über den Tod zu sprechen, und wir sind nicht hier, um über Status Quo zu reden. Wir sind hier, um Rick Parfitts treffend betiteltes Werk zu betrachten: Over and Out. Und trotz der traurigen Umstände, die die Monate vor seiner Veröffentlichung umgaben, bleibt es ein Album für diejenigen, die Hausmannskost wollen, nicht Foie Gras.
Obwohl Rick seine Gitarren- und Gesangsparts bereits fertig aufgenommen hatte, wurde eine Aufnahmesession für Februar 2017 geplant. Einige Tracks waren zum Zeitpunkt von Ricks Tod noch nicht vollständig fertiggestellt. Ein Hilferuf sorgte dafür, dass sein Werk vollendet werden konnte und die Welt es hören konnte. Diesem Ruf folgten Brian May von Queen und Chris Wolstenholme von Muse, die Rick beide gut kannten. Ricks Sohn, Rick Parfitt Jnr, war ebenfalls in den kreativen Prozess involviert, ebenso wie John „Rhino“ Edwards und Alan Lancaster, neben vielen anderen.
Die pochenden Eröffnungstrommeln treiben den Eröffnungssong ‘Twinkletoes’ an und deuten auf eine rauere Seite hin, die in dem Glanz von Quo’s Werk selten vorkam. Die Gesangsharmonien erinnern an Brian Mays Arbeit mit Queen und seine eigene Solokarriere. Wer nach frischer Queen oder May mit einem klassischen Sound sucht, wird hier voll auf seine Kosten kommen. ‘Lonesome Road’ und ‘Everybody Knows How to Fly’ sind zufriedenstellend bluesig und setzen den Drive von ‘Twinkletoes’ fort. Die Energie, die aus den Tracks herausschwitzt, lässt vermuten, welchen Spaß Rick und Co. gehabt haben müssen. Es fühlt sich umso erlösender an nach seinem erzwungenen Rücktritt von der Straße selbst. Ebenso bietet es einen leicht melancholischen Blick darauf, was von einer aufregenden Solokarriere hätte kommen können. Der Titeltrack ist spacig, die sich wiederholenden Vocals bieten eine fast schon trippige Sicht von ganz oben, elegant getragen von Synthesizern und dieser Gitarre. Dann kommt ‘When I Was Fallin’ in Love’ aus dem Nichts mit einer deutlichen Tom Petty-Attitüde und Roy Orbison-Nostalgie und schiebt eine schmalzige, aber den Kopf wiegen lassende Ballade nach.
Mit Ausnahme der Single ‘Long Distance Love’, dem mit Abstand eingängigsten und bekanntesten Song hier, ist ‘Fight For Every Heartbeat’ derjenige, der dem Rock am ähnlichsten ist, den er seit fünfzig Jahren mit Quo produziert hat. Dazwischen liegt ‘Without You’, die erste Single. Die Klavierballade, die bei Ricks Beerdigung gespielt wurde, ist auf die richtige Art und Weise schauerlich und berührend prophetisch, und die Platzierung passt; es ist eine streichergeschmückte Schönheit zwischen zwei reinen Rock-Dornen.
Der Abschlusstrack ‘Halloween’ hätte genauso gut in den Pern aufgenommen werden können, mit verspielten Synthesizern und kreischendem, Slade-ähnlichem Gesang und Gitarren, die alles bemalen, woran sich deine Ohren weiden können.
Parfitts erstes und letztes Soloalbum mit zehn Titeln ist ohne unnötigen Ballast und trifft alle richtigen Töne. Während man Over and Out hört, sei es im Stau oder während man Newcastle Brown aus seinem Double Denim schrubbt, fragt man sich, jenseits der hochwertigen, fetten Riffs und des hochfliegenden Gesangs, warum er das nicht schon früher gemacht hat. Ungeachtet dessen sollten wir dankbar sein, dass wir ihn überhaupt hatten und dass er ein Geschenk hinterlassen hat, das von seinen Fans und Classic-Rock-Fans geliebt werden kann, die etwas Neues und Lebendigeres suchen als viele reine Rockalben, die man das ganze Jahr über hören wird.
Es fühlt sich zu gut an, um den Gedanken daran auch nur ansatzweise traurig zu machen.
In vielerlei Hinsicht sollte Ricks Debütalbum 'Over and Out' ein weiteres, durchschnittliches Classic-Rock-Album sein, um im Stil von Quo fortzufahren, aber es war von Anfang an dazu bestimmt, etwas mehr als das zu werden. Wir sollten dankbar sein, dass wir ihn überhaupt hatten und dass er ein Geschenk hinterlassen hat, das von seinen Fans und Classic-Rock-Anhängern geliebt wird, die etwas Neues und Lebendigeres suchen als viele reine Rockalben, die man das ganze Jahr über hört.
Ich *denke*, das ist eine gute Kritik, aber ehrlich gesagt hatte ich Mühe, mich durch den Unsinn der ersten beiden Absätze zu wühlen. Parfitt “anonym”? Wirklich? Er wurde in seinem Leben schon vieles genannt, aber anonym sicherlich nicht. Ich denke, diese Wahrnehmung ist eher auf die abweisenden Medien zurückzuführen, die Quo vor 30 Jahren für irrelevant erklärten, und auf diejenigen, die ihnen blindlings glaubten, ohne zu bemerken, dass sie 120 Millionen Platten verkauften, oder auf das höhnische Gezänk von angeblich seriösen Musikzeitschriften wie dem Q magazine, die sich nicht einmal dazu herabließen, seinen Tod im Vorbeigehen zu erwähnen, geschweige denn ihm einen Nachruf in ihren heiligen Seiten zu gönnen. In einer Welt, die weniger davon geplagt ist, was ein Fremder über das, was auf Ihrem iPod ist, denken könnte, war Parfitt immer der Inbegriff eines echten Rockstars, ob das nun immer für seine Bandkollegen gegolten hat oder nicht. Abgesehen davon ist es eine ziemlich faire Kritik und, zur Info, Halloween WURDE in den 1980er Jahren aufgenommen – genauer gesagt 1985. Es wurde etwas aufpoliert, aber es ist die gleiche Aufnahme.
Cheers.
Ich fand den Begriff ‘anonym’ auch etwas merkwürdig.
Vielleicht nicht auf dem Radar der Jungen, aber das Gleiche könnte man von den meisten Galionsfiguren des Rock sagen.
Dies ist sein 2. Soloalbum,,,das 1. hieß UNRECODRED DELIVERY ,,1987 wurde es nicht veröffentlicht ,,weil das Management und die Mitarbeiter der Tonstudios sagten ,,,es sei zu laut und wer ist der Künstler,,,,