릭 파핏은 록계의 더 알려지지 않은 수장이자, 노련한 평민에 가까운 안전하고 튼튼한 인물로 보였다. 그가 50년 동안 사랑으로 헌신하며 지켜온 밴드, Status Quo와 매우 흡사했다.
여러 면에서 Rick의 데뷔 앨범은 Over and Out Quo의 연장선상에서 평범한 음반이 될 운명이었습니다. 하지만 운명의 장난인지, 그 이상의 무언가가 되려고 했습니다. 최신 기술을 이해하지 못하는 (혹은 노골적으로 거부하는) 사람들에게 주로 팔릴 음반이었습니다. Spotify 스트리밍보다 CD 판매량이 더 높을 앨범이죠. 편리함이 노력을 압도하고, 곡의 뉘앙스와 숨겨진 베이스 라인을 듣는 것보다 20초 듣고 다음 곡으로 넘어가는 것이 더 중요한 시대에, 2018년에 이보다 더 로큰롤적인 것은 없습니다. 죽음은 세상이 당신을 알아볼 수 있게 만드는 웃긴 재주가 있습니다. 로큰롤의 허례허식을 추구하면서 비교적 익명으로 살아왔더라도 말입니다.
죽음은 참 묘하게도 당신이 록앤롤의 화려함 속에서 비교적 익명으로 살아왔다 하더라도 세상이 당신을 주목하게 만들곤 한다.
하지만 우리는 죽음에 대해 이야기하러 온 것도 아니고 Status Quo에 대해 이야기하러 온 것도 아닙니다. 우리는 릭 파핏의 적절한 제목이라고 할 수 있는 Over and Out. 그리고 발매 전 몇 달 동안의 슬픈 상황에도 불구하고, 푸아그라가 아닌 고기와 감자를 원하는 사람들을 위한 앨범으로 남아 있습니다.
릭이 기타와 보컬 녹음을 마쳤음에도 불구하고, 2017년 2월에 녹음 세션이 예정되어 있었습니다. 릭이 사망했을 당시 완전히 마무리되지 않은 트랙들이 있었고, 도움을 요청하여 그의 작품을 완성하고 세상에 들려줄 수 있게 되었습니다. 퀸의 브라이언 메이와 뮤즈의 크리스 볼스텐홈이 이 요청에 응답했는데, 두 사람 모두 릭을 잘 알고 있었습니다. 릭의 아들인 릭 파핏 주니어 또한 존 "라이노" 에드워즈, 앨런 랜캐스터 등 많은 사람들과 함께 창작 과정에 참여했습니다.
쿵쿵 울리는 오프닝 드럼은 오프닝 곡인 'Twinkletoes'를 이끌며 쿼의 작품의 광택에서는 드물게 볼 수 있었던 거친 면모를 암시한다. 보컬 하모니는 브라이언 메이가 퀸과 함께 작업한 곡과 그의 솔로 작품을 연상시킨다. 신선한 퀸이나 메이의 클래식 사운드를 찾는 사람들은 이 곡을 맘껏 즐길 것이다. 'Lonesome Road'와 'Everybody Knows How to Fly'는 만족스러울 정도로 블루지하며 'Twinkletoes'의 추진력을 이어간다. 트랙에서 뿜어져 나오는 에너지는 릭과 동료들이 얼마나 즐거운 시간을 보냈을지 짐작하게 한다. 이는 그의 강제적인 투어 은퇴 이후 더욱 의미 있게 느껴진다. 마찬가지로, 이는 흥미진진한 솔로 활동에서 나올 수 있었던 것에 대한 약간 우울한 시각을 제공한다. 타이틀곡은 몽환적이며 반복되는 보컬은 신스와 기타에 의해 우아하게 실려 하늘 위에서 거의 환각적인 시각을 제공한다. 그런 다음 'When I Was Fallin' in Love'는 갑자기 튀어나와 톰 페티의 분위기와 로이 오비슨의 향수를 불러일으키며 감상적이지만 고개를 끄덕이게 만드는 발라드를 선보인다.
여기에서 단연코 가장 중독성 있고 인지도가 높은 곡인 'Long Distance Love'를 제외하면, 'Fight For Every Heartbeat'는 그가 쿼와 함께 50년 동안 쏟아낸 록과 가장 유사한 곡입니다. 그 사이에는 첫 번째 싱글인 'Without You'가 있습니다. 릭의 장례식에서 연주된 피아노 발라드는 등골이 오싹해지고 감동적으로 예언적인 분위기를 자아내며 배치도 적절합니다. 두 개의 순수한 록 가시 사이에 끼워진 현악 장식의 아름다움입니다.
마지막 트랙인 ‘Halloween’은 80년대에 녹음된 것 같은 느낌을 주는데, 장난기 넘치는 신시사이저와 슬레이드(Slade)를 연상시키는 날카로운 보컬과 기타가 귀를 즐겁게 해주는 모든 것을 채색합니다.
10곡으로 이루어진 파핏의 첫 번째이자 마지막 솔로 앨범은 군더더기 없이 필요한 음을 모두 담아냈다. 교통 체증 속에서든, 더블 데님에서 뉴캐슬 브라운 맥주를 닦아내면서든 Over and Out을 듣다 보면, 훌륭하고 묵직한 리프와 고공 비행하는 보컬을 넘어 왜 그가 이 앨범을 더 빨리 내놓지 않았을까 하는 의문이 들 수밖에 없다. 그럼에도 불구하고 우리는 그가 우리 곁에 있었다는 사실과 팬들과 새로운 무언가를 갈망하는 클래식 록 팬들에게 올해 들을 수 있는 그 어떤 순수 록 앨범보다 생생하고 사랑받을 만한 선물을 남겼다는 사실에 감사해야 할 것이다.
그 생각을 조금이라도 슬프게 만드는 건 너무 좋아서 안 돼.
여러 면에서 릭의 데뷔 앨범 'Over and Out'은 쿼의 스타일을 잇는 평범한 클래식 록 레코드 그 이상도 이하도 아니어야 했지만, 운명은 언제나 그 이상의 것을 담게 되어 있었다. 그가 우리 곁에 있었고, 팬들과 새로운 활기를 찾는 클래식 록 팬들을 위해 올 한 해 동안 듣게 될 그 어떤 순수 록 앨범보다 사랑받을 선물을 남겼다는 사실에 감사해야 한다.
*제 생각에는* 좋은 리뷰인 것 같지만 솔직히 처음 두 단락의 넌센스를 헤쳐나가기 힘들었습니다. Parfitt가 “익명의”라고요? 정말요? 그는 살면서 많은 평가를 받았지만 익명이라고 불린 적은 없었을 텐데요. 제 생각에는 이러한 인식은 30년 전에 Quo가 중요하지 않다고 선언한 무시하는 언론과, 그들이 어떻게 1억 2천만 장의 음반을 판매했는지 모른 채 맹목적으로 그들을 믿기로 선택한 사람들, 또는 Q 매거진과 같이 진지한 음악 출판물의 냉소적인 멍청함 때문인 것 같습니다. Q 매거진은 그의 사망 소식을 언급조차 하지 않았고, 그들의 신성한 페이지에서 부고 기사조차 실어주지 않았죠. 낯선 사람이 당신의 iPod에 있는 것에 대해 어떻게 생각하는지에 대한 걱정이 적은 세상에서, Parfitt는 항상 진정한 로큰롤 스타의 전형으로 남아 있었습니다. 그의 밴드 멤버들에게 항상 진실이었는지는 모르겠지만요. 그건 그렇고, 꽤 공정한 리뷰인 것 같고, 정보를 위해 Halloween은 1980년대에 녹음되었습니다. 정확히 1985년이죠. 약간의 손질이 있었지만 같은 녹음입니다.
Cheers.
저도 ‘익명’이라는 용어가 좀 이상하다고 생각했어요.
젊은 세대에게는 눈에 띄지 않을 수 있지만, 록의 거물들 대부분도 마찬가지일 겁니다.
이것은 그의 두 번째 솔로 앨범이며,,, 첫 번째 앨범은 UNRECODRED DELIVERY 였는데,, 1987년에 발매되지 못했습니다,, 왜냐하면 매니지먼트와 녹음 스튜디오 직원들이 말하길,,, 너무 시끄럽고 아티스트가 누구냐고 했기 때문입니다,,,,