リック・パーフィットは、常にロック界の表舞台を飾る人物の中でも、どちらかといえば目立たない存在だったように思える。安全で安定していて、どちらかといえば王子というよりは抜け目のない貧民といったところか。彼が50年間も愛情を込めて支え、存続させてきたバンド、ステイタス・クォーとよく似ていた。
多くの点で、リックのデビューアルバムは Over and Out Quoの路線を継承する、ごく普通のアルバムになるはずだった。しかし、運命のいたずらか、それはそれ以上のものになった。それは、現代のテクノロジーを理解しない（あるいは、断固として拒否する）人々に主に買われる運命にあった。Spotifyでの再生回数よりもCDの売り上げ枚数の方が多いタイプのアルバムだ。便利さが努力に勝り、曲のニュアンスやベースラインを聴き込むよりも、20秒聴いて次の曲にスキップすることが重要な時代において、2018年にそれ以上のロックンロールは存在しない。死は、ロックンロールの華やかさの中で比較的無名であったとしても、世界にあなたを見せるという、面白い仕掛けを持っている。
死は、たとえあなたがロックンロールの虚飾の中で比較的無名であり続けたとしても、世界にあなたを見させるという、おかしなやり方を持っている。
しかし、今日は死について話すために来たのでも、ステイタス・クォーについて話すために来たのでもありません。リック・パーフィットの、まさにふさわしいタイトルの Over and Out. そして、リリース前の数ヶ月をめぐる悲しい状況にもかかわらず、フォアグラではなく、肉とジャガイモを求める人々のためのアルバムであり続けている。
リックがギターとボーカルの録音を終えていたにもかかわらず、2017年2月にレコーディングセッションが予定されていました。リックが亡くなった時、まだ完全に終わっていないトラックもあったため、彼の作品を完成させ、世界に届けられるよう、助けを求める声が上がりました。その呼びかけに応えたのは、クイーンのブライアン・メイとミューズのクリス・ウォルステンホルム。二人はリックと親交が深かったのです。リックの息子、リック・パーフィット・ジュニアも、ジョン・"ライノ"・エドワーズやアラン・ランカスターなど、多くの人々とともに、クリエイティブなプロセスに参加しました。
冒頭の曲「Twinkletoes」は、重低音のドラムで始まり、クオの洗練された作品には稀に見られた、より生々しい一面を覗かせる。ボーカル・ハーモニーは、ブライアン・メイがクイーンや自身のソロ作品で聴かせたものに似ている。往年のサウンドを持つ、新鮮なクイーンやメイを求めている人は、この曲を気に入るだろう。「Lonesome Road」と「Everybody Knows How to Fly」は、満足のいくブルージーさで、「Twinkletoes」の勢いを引き継いでいる。トラックからほとばしるエネルギーは、リックと仲間たちがどれほど楽しんだかを物語っているようだ。彼のツアーからの強制的な引退後だけに、より一層救われるような気持ちになる。同様に、エキサイティングなソロ・キャリアから生まれたかもしれないものへの、わずかに憂鬱な視点も提供している。タイトル・トラックはスペーシーで、繰り返されるボーカルは、シンセとギターによって優雅に運ばれ、遥か上空からのトリッピーな眺めを提供する。そして「When I Was Fallin' in Love」は、トム・ペティの雰囲気が漂い、ロイ・オービソンのノスタルジーを押し出し、感傷的でありながらも、つい首を振ってしまうバラードで、どこからともなく現れる。
ここで群を抜いて最もキャッチーで、誰でもそれとわかる曲である唯一の「Long Distance Love」を除けば、「Fight For Every Heartbeat」は彼がクオと50年間叩き出してきたロックに最も近い。その間にあるのがファーストシングルの「Without You」。リックの葬儀で演奏されたこのピアノバラードは、鳥肌が立つほど素晴らしく、感動的な予言のようで、その配置も効果的だ。2つの純粋なロックの棘の間に挟まれた、ストリングスで飾られた美しさなのだ。
クロージングトラックの「Halloween」は、まるで80年代に録音されたかのようで、遊び心のあるシンセと、悲鳴のような Slade 風のボーカルとギターが、あなたの耳を楽しませるすべてを描き出している。
全10曲のパフィットにとって最初で最後のソロアルバムは、無駄がなく、的を射た音を奏でている。交通渋滞の中であろうと、ダブルデニムからニューカッスル・ブラウンを洗い落とす時であろうと、Over and Outを聴いていると、その質の高い肉厚なリフと飛び抜けたボーカルの向こう側に、なぜ彼はもっと早くこれをやらなかったのだろうかと、思わずにはいられない。いずれにせよ、彼がそもそも存在していたこと、そして彼のファンや、今年聴くであろう多くの純粋なロックアルバムよりも新しく、より生き生きとしたものを探しているクラシックロックファンに愛されるべき贈り物を残してくれたことに感謝すべきだろう。
それを考えると、少しでも悲しくなるのがもったいないくらいだ。
多くの点で、リックのデビューアルバム『Over and Out』は、Quoの路線を踏襲した、またしても平凡なクラシックロックレコードになるはずだった。しかし、運命の星の下では、それは常にそれ以上のものになる運命だった。そもそも彼がいてくれたこと、そして彼がファンや、今年聴くであろう多くの純粋なロックアルバムよりも新しく、より生き生きとしたものを探しているクラシックロックファンに愛されるべき贈り物を残してくれたことに感謝すべきだ。
良いレビュー*だと*思うけど、正直言って最初の2段落のくだらない内容を読み進めるのに苦労したよ。Parfittが“匿名”？マジ？彼は人生で色々な呼ばれ方をしてきたけど、匿名は絶対にない。思うに、この認識は、30年前にQuoを時代遅れだと断言したメディアや、彼らが1億2000万枚のレコードを売り上げたことに気づかず、盲目的にそれを信じた人々、あるいは、彼の死をそれとなく言及することさえせず、ましてや神聖なページで追悼記事を掲載することさえできなかったQマガジンなどの、真面目ぶった音楽出版物の嘲笑的な態度に起因するところが大きいんだろう。人があなたのiPodに入っているものについてどう思うかということに悩まされることの少ない世界では、Parfittは常に真のロックスターの典型であり続けてきた。それが常に彼のバンド仲間にも当てはまるかどうかは別としてね。それはさておき、このレビューはなかなか公平だし、情報として、Halloweenは1980年代、正確には1985年にレコーディングされた。多少の修正は加えられているが、同じレコーディングだ。
Cheers.
‘anonymous’ という言葉も、少し変だと思いました。
若い世代の関心を集めているとは言えないかもしれないが、それはロック界の重鎮のほとんどにも言えることだ。
これは彼の2枚目のソロアルバムです,,,最初のアルバムは「UNRECODRED DELIVERY」という名前で、1987年に未発表でした,,,なぜなら、マネージメントとレコーディングスタジオのスタッフが、音量が大きすぎるとか、誰がアーティストなのかとか言ったからです,,,