Rick Parfitt siempre pareció una de las figuras más anónimas del rock, seguro y robusto, más astuto mendigo que príncipe. Muy parecido a Status Quo, la banda a la que sirvió con cariño y mantuvo viva durante cincuenta años.
En muchos sentidos, el álbum debut de Rick Over and Out Se suponía que iba a ser un disco de gama media para continuar en la línea de Status Quo. Pero, estaba escrito en las estrellas que se convertiría en algo más que eso. Iba a ser comprado mayormente por aquellos que no entendían (o que se negaban rotundamente a hacerlo) la tecnología moderna. Es el tipo de álbum que vendería más copias en CD que obtener reproducciones en Spotify; en una época donde la conveniencia supera el esfuerzo y escuchar veinte segundos de una canción antes de pasar a la siguiente es más importante que escuchar los matices y la línea de bajo que se esconden dentro de cada canción, hay poco más rock and roll en 2018 que eso. La muerte tiene una forma curiosa de hacer que el mundo te vea, incluso si has permanecido relativamente anónimo en la forma en que has llevado a cabo la pompa del rock and roll.
La muerte tiene una forma curiosa de hacer que el mundo te vea, incluso si te has mantenido relativamente anónimo en la pompa del rock and roll.
Pero no estamos aquí para hablar de la muerte y no estamos aquí para hablar de Status Quo. Estamos aquí para echar un vistazo al acertadamente titulado de Rick Parfitt Over and Out. Y a pesar de las tristes circunstancias que rodearon los meses previos a su lanzamiento, sigue siendo un álbum para quienes quieren carne y patatas, no foie gras.
A pesar de que Rick había terminado de grabar sus partes de guitarra y voz, se planeó una sesión de grabación para febrero de 2017. Ciertas pistas no estaban totalmente terminadas cuando Rick murió. Una llamada de auxilio aseguró que su trabajo pudiera completarse y que el mundo pudiera escucharlo. La llamada fue atendida por Brian May de Queen y Chris Wolstenholme de Muse, ambos conocían bien a Rick. El hijo de Rick, Rick Parfitt Jnr, también participó en el proceso creativo, al igual que John "Rhino" Edwards y Alan Lancaster, entre muchos otros.
Los contundentes tambores iniciales impulsan la canción de apertura ‘Twinkletoes’ y sugieren un lado más crudo que rara vez aparecía en el brillo del trabajo de Quo. Las armonías vocales recuerdan el trabajo de Brian May con Queen y su propio trabajo en solitario. Aquellos que busquen un Queen o May fresco con un sonido clásico devorarán este tema. ‘Lonesome Road’ y ‘Everybody Knows How to Fly’ son satisfactoriamente blueseras y continúan el impulso de ‘Twinkletoes’. La energía que emana de las pistas sugiere la diversión que Rick y compañía debieron tener. Se siente aún más redentor después de su jubilación forzada de la carretera. Igualmente, ofrece una visión ligeramente melancólica de lo que pudo haber sido una emocionante carrera en solitario. La canción que da título al álbum es espacial, las voces repetidas ofrecen una visión casi psicodélica desde lo alto, elegantemente transportada por los sintetizadores y esa guitarra. Luego, ‘When I Was Fallin’ in Love’ surge de la nada con una gran vibra a Tom Petty y nostalgia a Roy Orbison, impulsando una balada sentimental pero que incita a mover la cabeza.
Con la excepción de ‘Long Distance Love’, con diferencia la canción más pegadiza y reconocible aquí, ‘Fight For Every Heartbeat’ es la más similar al rock que ha estado produciendo durante cincuenta años con los Quo. Entre ambas se encuentra ‘Without You’, el primer sencillo. Tocada en el funeral de Rick, la balada para piano es del tipo que te pone la piel de gallina y es conmovedoramente profética, y su colocación funciona; es una belleza adornada con cuerdas entre dos espinas de rock puro.
La canción de cierre 'Halloween' bien podría haber sido grabada en los '80s con sintetizadores juguetones y voces y guitarras estridentes al estilo de Slade pintando todo lo que tus oídos puedan saborear.
Con diez canciones, el primer y último álbum en solitario de Parfitt carece de relleno y da en el clavo. Mientras estás sentado escuchando Over and Out, ya sea en el tráfico o mientras restriegas la Newcastle Brown de tu doble denim, en algún lugar más allá de los riffs carnosos de calidad y las voces de alto vuelo que se exhiben, no puedes evitar preguntarte por qué no hizo esto antes. De todos modos, debemos estar agradecidos de haberlo tenido en primer lugar y de que dejara un regalo para que lo amen sus fanáticos y los fanáticos del rock clásico que buscan algo nuevo y más vivo que muchos álbumes de rock puro que escucharás en todo el año.
Se siente demasiado bien como para que pensar en eso sea remotamente triste.
En muchos sentidos, el álbum debut de Rick, 'Over and Out', se suponía que iba a ser otro disco de rock clásico de término medio para continuar en la línea de Quo, pero, en las estrellas, siempre iba a convertirse en algo más que eso. Deberíamos estar agradecidos de haberlo tenido en primer lugar y de que dejara un regalo para ser amado por sus fans y por los fans del rock clásico que buscan algo nuevo y más vivo que muchos álbumes de rock puro que escucharás en todo el año.
*Creo* que es una buena crítica, pero, para ser honesto, me costó mucho superar el sinsentido de los dos primeros párrafos. ¿Parfitt "anónimo"? ¿En serio? Le han llamado de muchas maneras en su vida, pero anónimo ciertamente no es una de ellas. Me parece que esta percepción es más atribuible a los medios de comunicación desdeñosos que declararon a Quo irrelevante hace 30 años y a aquellos que optaron por creerles ciegamente, ajenos a que llegaron a vender 120 millones de discos, o a la burla despreciativa de publicaciones musicales supuestamente serias como la revista Q, que ni siquiera fueron capaces de mencionar su muerte de pasada, y mucho menos de dedicarle un obituario en sus sagradas páginas. En un mundo menos preocupado por lo que un extraño pueda pensar de lo que hay en tu iPod, Parfitt siempre ha sido el epítome de una verdadera estrella de rock, tanto si eso siempre ha sido cierto para sus compañeros de banda como si no. Aparte de eso, sigue siendo una crítica bastante justa y, para información, Halloween FUE grabado en la década de 1980, en 1985 para ser precisos. Ha tenido algún retoque, pero es la misma grabación.
Cheers.
También pensé que el término ‘anónimo’ era un poco extraño.
Tal vez no esté en el radar de los jóvenes, pero lo mismo podría decirse de la mayoría de los referentes del rock.
Este es su 2º álbum en solitario,,,el 1º se llamaba UNRECODRED DELIVERY ,,1987 no fue publicado ,,porque la gerencia y el personal de los estudios de grabación dijeron ,,,es demasiado ruidoso y quién es el artista,,,,